//IESB: Metodologia e Percepção Visual (Cédulas)

Objetivo: Criar duas cédulas, R$ 3,00 e R$ 6,00 (verso e anverso). 

Tema: Brasilidade

Para compor minhas cédulas, prestei uma homenagem a duas grandes pintoras brasileiras, Tarsila do Amaral e Anita Malfatti. Utilizando duas de suas principais obras na cédula - Abaporu e O Homem Amarelo, além dos semblantes delas.

 Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Metodologia e Percepção Visual (Composições)

Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Metodologia e Percepção Visual (Composição Athos Bulcão)

Objetivo: desenvolver uma composição no estilo dos azulejos do Athos Bulcão

Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Metodologia e Percepção Visual (Monograma)

Objetivo: criação de Monograma

Processo Criativo

O Monograma

Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Introdução ao Design (Trabalho Prático Nº 04)

Disciplina: Introdução ao Design
Trabalho Prático n.04
Objetivo: Tomando como base uma banda de rock (nacional ou estrangeira), criar um cartaz para um show fictício, utilizando os elementos visuais que caracterizam o movimento psicodélico.
Tema: Livre
Formato: A4 vertical

Sobre o Psicodelismo

Os movimentos jovens, cada um com música, vestuário e visual próprios. Um deles, o psicodelismo, teve vida curta, mas incandescente, e foi muito influente. Os designers psicodélicos da época rejeitavam o modernismo como algo fora de moda. Enquanto os modernistas olhavam apenas para o futuro em busca de inspiração, o psicodelismo olhava para todos os lugares, muitas vezes através das névoas das drogas alucinógenas.

Seus artistas buscavam inspiração no início do século, incorporando aspectos da Art Nouveau e da Secessão de Viena em seu trabalho; olhavam para o Oriente e regrediam até o Egito antigo em busca de referências; olhavam também para seu próprio mundo, criando uma linguagem visual inspirada na droga que visava a um público seletivo.

Fonte: http://arteedesign.50webs.com/design/1960-69.htm

O psicodelismo era uma forma de protesto em relação ao consumismo e capitalismo americano, uma resposta ao que estava acontecendo na época. Para situar: assim que acabou a Segunda Guerra Mundial, com a Alemanha saindo derrotada e outros países europeus destroçados, os EUA começaram a crescer por vender aos europeus o que precisavam e, aos americanos, um sonho. E, se até então as pessoas compravam por necessidade, agora obtinham qualquer produto porque a TV e as revistas diziam que precisavam disso. Então se criou o consumismo.

O movimento psicodélico rapidamente se juntou ao ritmo musical Rock’n’roll e à Pop Art por terem linguagens ideológicas parecidas. Enquanto o rock ia contra a massificação, a Pop Art ia contra ao consumismo.

Fonte: http://www.revistacapitolina.com.br/cores-formas-e-contracultura-sobre-psicodelia/

Processo Criativo

O Cartaz

Cartaz Animado

Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Introdução ao Design (Trabalho Prático Nº 03)

Disciplina: Introdução ao Design
Trabalho Prático n.03
Objetivo: Criar um cartaz utilizando os recursos visuais que caracterizam o estilo Art Deco. 
Tema: Livre
Formato: A4 vertical

Sobre o Art Deco

O termo art déco, de origem francesa (abreviação de arts décoratifs), refere-se a um estilo decorativo que se afirma nas artes plásticas, artes aplicadas (design, mobiliário, decoração etc.) e arquitetura no entreguerras europeu. O marco em que o "estilo anos 20" passa a ser pensado e nomeado é a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925. O art déco liga-se na origem ao art nouveau. Derivado da tradição de arte aplicada que remete à Inglaterra e ao Arts and Crafts Movement, o art nouveau explora as linhas sinuosas e assimétricas tendo como motivos fundamentais as formas vegetais e os ornamentos florais. O padrão decorativo art déco segue outra direção: predominam as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geométricas e o design abstrato. Entre os motivos mais explorados estão os animais e as formas femininas. Nesse sentido, é possível afirmar que o estilo "clean e puro" art déco dirige-se ao moderno e às vanguardas do começo do século XX, beneficiando-se de suas contribuições. O cubismo, a abstração geométrica, o construtivismo e o futurismo deixam suas marcas na variada produção inscrita sob o "estilo 1925". O vocabulário moderno e modernista combina-se nos objetos e construções art déco com contribuições das artes hindu, asteca, egípcia e oriental, com inspiração no balé russo de Diaguilev, no Esprit Nouveau de Le Courbusier (1887 - 1965) e com a reafirmação do "bom gosto" estabelecido pela Companhia de Arte Francesa (1918).

O art déco apresenta-se de início como um estilo luxuoso, destinado à burguesia enriquecida do pós-guerra, empregando materiais caros como jade, laca e marfim. É o que ocorre, nas confecções do estilista e decorador Paul Poiret, nos vestidos "abstratos" de Sonia Delaunay (1885 - 1979), nos vasos de René Lalique (1860 - 1945), nas padronagens de Erté. A partir de 1934, ano de realização da exposição Art Déco no Metropolitan Museum de Nova York, o estilo passa a dialogar mais diretamente com a produção industrial e com os materiais e formas passíveis de serem reproduzidos em massa. O barateamento da produção leva à popularização do estilo que invade a vida cotidiana: os cartazes e a publicidade, os objetos de uso doméstico, as jóias e bijuterias, a moda, o mobiliário etc. Se as fortes afinidades entre arte e indústria e entre arte e artesanato, remetem às experiências imediatamente anteriores da Bauhaus, a ênfase primeira na individualidade e no artesanato refinado coloca o art déco nas antípodas do ideal estético e político do programa da escola de Gropius, que se orienta no sentido da formação de novas gerações de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrática.

A despeito de seu enraizamento francês, os motivos e padrões art déco se expandem rapidamente por toda a Europa e pelos Estados Unidos, impregnando o music hall, o cinema de Hollywood (onde Erté vai trabalhar em 1925), a arquitetura (por exemplo, a cúpula do edifício Chrysler, em Nova York, 1928), a moda, os bibelôs, as jóias de fantasia etc. Assim, falar em declínio do art déco na segunda metade da década de 1930 não deve levar a pensar no esquecimento da fórmula e das sugestões daí provenientes, que são reaproveitadas em decorações de interiores, em fachadas de construções, na publicidade etc. No Brasil, a obra de Victor Brecheret (1894 - 1955) pode ser pensada com base nas influências que sofre do art déco, em termos de estilização elegante com que trabalha formas femininas (Daisy, 1921) e figuras de animais (Luta da Onça, 1947/1948). Um rápido passeio pela cidade do Rio de Janeiro pode ser tomado como exemplo da difusão do art déco, impresso em vitrais, escadarias, decoração de calçamentos e letreiros. O interior da sorveteria Cavé, no centro da cidade, o Teatro Carlos Gomes, na praça Tiradentes, a Central do Brasil, entre muitos outros, revelam as marcas e motivos art déco.

SAIBA MAIS

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Referências

Sobre o Trabalho

Como a temática era livre, escolhi ilustrar um projeto meu chamado Carnalidade e criar um póster no estilo Art Déco da exposição do projeto.

O Cartaz

Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Introdução ao Design (Trabalho Prático Nº 02)

Disciplina: Introdução ao Design
Trabalho Prático n.02

Objetivo: Criar um cartaz utilizando os recursos visuais que caracterizam o estilo Construtivismo Russo. 
Tema: Brasília Patrimônio da Humanidade
Formato: A4 vertical

Sobre o Construtivismo Russo

O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a ideia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pelas técnicas e materiais modernos servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista. O termo arte construtivista foi introduzido pela primeira vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917.

O construtivismo como movimento ativo durou até 1934, tanto na União Soviética como na República de Weimar, as suas proposições inovadoras influenciam fortemente toda a arte moderna. A partir do Congresso dos Escritores de 1934, a única forma de arte admitida na URSS seria o Realismo socialista e todas as outras tendências artísticas durante o Stalinismo seriam consideradas formalistas.

Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O Construtivismo teve influência profunda na arte moderna e no design moderno e está inserido no contexto das vanguardas estéticas europeias do início do Século XX. (São considerados manifestações influenciadas pelo Construtivismo o De Stijl, a Bauhaus, o Suprematismo, assim como grande parte da vanguarda russa).

Do ponto de vista das artes plásticas, usando uma acepção mais ampla da palavra, toda a arte abstrata geométrica do período (décadas de 1920, 30 e 40) pode ser grosseiramente chamada de construtivista (o que inclui as experiências artísticas na Bauhaus, o Neoplasticismo e outros movimentos similares). No teatro, um de seus principais nomes foi o diretor teatral Meierhold, no cinema o grande nome foi Eisenstein, com suas teorias sobre a montagem cinematográfica. Um grande poeta, considerado construtivista, foi o russo Nicolai Asseiev, tendo Vladimir Maiakovski sofrido grande influência desta tendência.

SAIBA MAIS

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Para o construtivismo, a pintura e a escultura são pensadas como construções - e não como representações -, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. O termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa e a um artigo do crítico N. Punin, de 1913, sobre os relevos tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885 - 1953). A consideração das especificidades do construtivismo russo não deve apagar os elos com outros movimentos de caráter construtivo na arte, que ocorrem no primeiro decênio do século XX, por exemplo, o grupo de artistas expressionistas reunidos em torno de Wasilli Kandinsky (1866 - 1914) no Der Blaue Reiter [O Cavaleiro Azul], em 1911, na Alemanha; o De Stijl [O Estilo], criado em 1917, que agrupa Piet Mondrian (1872 - 1944), Theo van Doesburg (1883 - 1931) e outros artistas holandeses ao redor das pesquisas abstratas; e o suprematismo, fundado em 1915 por Kazimir Malevich (1878 - 1935), também na Rússia. Isso sem esquecer os pressupostos construtivos que se fazem presentes, de diferentes modos, no cubismo, no dadaísmo e no futurismo italiano.

A ideologia revolucionária e libertária que impregna as vanguardas em geral, adquire feições concretas na Rússia, diante da revolução de 1917. A nova sociedade projetada no contexto revolucionário mobiliza os artistas em torno de uma arte nova, que se coloca a serviço da revolução e de produções concretas para a vida do povo. Afinal, a produção artística deveria ser funcional e informativa. Realizações dessa proposta podem ser encontradas nos projetos de Aleksandr Aleksandrovic Vesnin (1883 - 1959) para o Palácio do Trabalho e para o jornal Pravda e, sobretudo, noMonumento à Terceira Internacional, de Tatlin, exposto em 1920, mas nunca executado - seria erguido no centro de Moscou. De ferro e vidro, a gigantesca espiral giraria sobre si mesma, concebida para ser também uma antena de transmissão radiofônica, é descrita pelo artista como "união de formas puramente plásticas (pintura, escultura e arquitetura) para um propósito utilitário".

SAIBA MAIS

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Sobre o Trabalho

Um aspecto das obras do construtivismo russo é o caráter político, questionador. Assim, busquei fazer uma distinção entre Brasília, a cidade patrimônio e os políticos que aqui trabalham, principalmente, no Congresso Nacional.

Para apresentar este conceito, utilizei os elementos básicos do movimento artístico: formas geométricas, cores sólidas (vermelho, amarelo, preto e branco), fotomontagem e fonte não serifada (Kremlin).

As fotos utilizadas fazem parte do meu banco de imagens pessoal, que foram desaturadas e aplicadas um efeito de "Add Noise" para dar um aspecto mais antigo e característico da época.

Processo

O Pôster

Red Kisses,

Chris, The Red

//IESB: Introdução ao Design (Trabalho Prático Nº 01)

Não comentei ainda aqui no blog anterior, mas este semestre, iniciei uma segunda graduação em Design Gráfico. Então, daqui em diante, algumas postagens serão referentes aos trabalhos que desenvolverei para o curso. Para começar:

Disciplina: Introdução ao Design
Trabalho Prático n.01Objetivo: Criar um cartaz utilizando os recursos visuais que caracterizam o estilo Art Nouveau.
Tema: O Cerrado de Brasília
Formato: A4 vertical

Sobre Art Nouveau

Estilo artístico que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) na Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais de perto às Artes Aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas, mobiliário e outras. O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau, aberta em 1895 pelo comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. O projeto de redecoração da casa de Bing por arquitetos e designers modernos é apresentado na Exposição Universal de Paris de 1900, Art Nouveau Bing, conferindo visibilidade e reconhecimento internacional ao movimento. A designação modern style, amplamente utilizada na França, reflete as raízes inglesas do novo estilo ornamental. O movimento social e estético inglês Arts and Crafts, liderado por William Morris (1834-1896), está nas origens do art nouveau ao atenuar as fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e pela recuperação do ideal de produção coletiva, segundo o modelo das guildas medievais. O art nouveau dialoga mais decididamente com a produção industrial em série. Os novos materiais do mundo moderno são amplamente utilizados (o ferro, o vidro e o cimento), assim como são valorizadas a lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia. Nesse sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrialização e o fortalecimento da burguesia.

O art nouveau se insere no coração da sociedade moderna, reagindo ao historicismo da Arte Acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos, e visa adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida moderna. Mas sua adesão à lógica industrial e à sociedade de massas se dá pela subversão de certos princípios básicos à produção em série, que tende aos materiais industrializáveis e ao acabamento menos sofisticado. A "arte nova" revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos, pela articulação estreita entre arte e indústria.

A fonte de inspiração primeira dos artistas é a natureza, as linhas sinuosas e assimétricas das flores e animais. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando os contornos das formas e o sentido da construção.

Saiba Mais Sobre o Art Nouveau Aqui

Sobre o Trabalho

Para a construção deste trabalho, busquei nos maravilhosos ipês de Brasília, o elemento principal para a minha composição. A partir de uma foto clicada por mim de um Ipê ao lado da Caixa Cultural, desenhei os primeiros traços do pôster, utilizando o Adobe Illustrator. Com todos os traços criados, comecei a aplicação da cores, utilizando o padrão cromático indicado no livro Design Retrô - 100 anos de design gráfico, de Jonathan Raimes e Lakshmi Bhaskaran, página 24. 

Para a parte textual, utilizei um poema encontrado na internet, no site Brasília Poética, de Luciano Brasil. Utilizando para o título, a fonte Rivanna com algumas adaptações feitas por mim e para a o texto, a fonte Trinigan.

Photo by Chris, The Red. Brasília-DF

Processo

Traços do Pôster

O Pôster

Red Kisses,

Chris, The Red