O Blog do Chris, The Red: junho 2010

sábado, 26 de junho de 2010

Sobre a Arte Moderna. (parte 2)

E depois da 'loucura' dadaísta, vem a segunda onda da arte moderna, com o Surrealismo e o Expressionismo.

Palavra-chave do surrealismo: onírico, o sonho. O Surrealismo busca a exploração do nosso consciente e o nosso supra consciente e está marcado pela psicanálise e pelo marxismo, focado na racionalidade, completamente o oposto do dadaísmo que era a irracionalidade pura. O dadaísmo dá a deixa para o surrealismo, chamando o artista a se apresentar. Mas o Absurdo exposto pelo dadaísmo, vai além no surrealismo. Os surrealistas buscam o que está por trás do absurdo.

O surrealismo traz o sexo em sua temática.

E no surrealismo, temos meu pintor favorito Dalí, um dos grandes representantes do surrealismo (paranóia crítica).

E temos também Miró:

Temos Magritte

Aula terminando, próximo sábado, tem mais....

Sobre a Arte Moderna

Oi, pessoal

estou aqui, n'acasa, no Casa Park, na segunda aula do curso de Introdução a Arte Moderna e Contemporânea.

"A Arte Moderna amplia a complexidade das artes no tempo em que amplia a conceituação."

Aulas Anteriores: postagem 1 e postagem 2

No momento, estamos fazendo uma revisão da aula passada. Dos conceitos e terminologias, como os figuração/abstração, estilo/vanguarda/acadêmico, iconografia/iconologia.

A fotografia contribui para esta revolução nas artes e o caminho para a ruptura com a academia. A revolução industrial também vem como um forte ponto nesta quebra com as tradições clássicas no campo das artes.

impressionismo: pré-ruptura
pós-impressionismo: ruptura híbrida
futurismo/cubismo: ruptura definitiva

Na aula de hoje, vamos passar pela consolidação desta nova era na arte, com a arte abstrata e com o dadaísmo, que junto com o Futurismo e o Cubismo, forma a primeira onda desta vanguarda histórica das artes modernas.

O Cubismo não é teórico, é prático, ele se constrói enquanto se é feito. Anterior ao futurismo. A perspectiva renascentista é deixada para a trás, mas os temas são mantidos, como natureza morta e retratos. E nele temos Braque, Juan Griz e Picasso. E tem duas etapas, o analítico e o sintético.

E aí, vem o futurismo, onde temos com Marinetti, o Manifesto Futurista. No futurismo, já se trabalha a diversidade de temas, assim como, o movimento e a dinâmica. E tem uma estreira relação com o fascismo italiano. E foi um grande influenciador da arte moderna no Brasil, exceto alguns artistas como Tarsila e Anita.

E uma das vertentes importantes do futurismo, foi o futurismo russo, mais conhecido como construtivismo.

E ai, entramos na Arte Abstrata, tendo como um dos seus principais representantes, Kandinsky. E nesta nova era, temos a abstração lírica e a geométrica.

E aí, temos também Klee e Malevitch e com Malevitch, temos o Suprematismo. A Arte asbtrata cresce tanto que ela ultrapassa os limites da arte, onde a obra sai da própria obra, ela ganha outras aplicações. É o rompimento total em todos os aspectos. Como na famosa obra Composição de Mondrian que teve as mais diferentes aplicações.

E chegamos ao Dadaísmo, em 1916, época da I Guerra Mundial. (Dada: nihil(ismo), movimento de ironia, dessacralização).

Hora do Intervalo, continuamos na próxima postagem

Portfolio Atualizado: Ub Coaching

Oi, pessoal

acabei de atualizar meu portfolio com o trabalho que desenvolvi para o Miguel e sua nova empresa, a UB Coaching.

A criação da marca da UB Coaching:

Para ler mais: http://www.thered.com.br/portfolio/ubcoaching.html

sábado, 19 de junho de 2010

Arte Moderna Rompendo....

Continuando com a aula...

A Arte moderna surge no intuito de romper o que estava sendo feito até aquele momento do século XIX, as escolas românticas e clássicas:

Géricault (A Balsa do Medusa, 1819) / Ingres (A fonte, 1856)

Contexto Histórico:

- Revolução Industrial.

- França - centro cultural do momento

Manet

Manet rompendo com seu próprio estilo. À esquerda, a obra conforme o estilo da época. À direita, o começo da ruptura para a arte moderna, os primeiros passos.

Monet: Impressão Sol Nascente, 1872

O quadro acima cunhou o termo Impressionismo. Manchas, Pontilhismo. Quebrando com a tradição da linha da pintura clássica grega. Ruptura com o tema.

E aí, temos Van Gogh, que já se encaixa na escola pós-impressionista, quebrando inclusive com a ligação acadêmica, dando início ao empressionismo.

Total ruptura com a linha.

Mais adiante, temos o Gauguin, que vai além do que foi Van Gogh e traz novos aspectos de cores - fauvismo. Interesse pelas culturas não européias.

E aí vem o Cézanne que já deixa as cores flamejantes de Van Gogh e Gauguin, para trabalhar com as formas geométricas, dando os primeiros passos para o cubismo.

Os três juntos, entre outros, mas principalmente estes três, são os conhecidos pós-impressionistas, que abriram as portas para a arte moderna propriamente dita.

E neste contexto de caminhar rumo a arte moderna, surge as vanguardas históricas, rompendo ainda mais forte com o modelo clássico. E aí, temos o Cubismo (1907) e o Futurismo (1909), os fundadores da arte modena.

E aí, temos Picasso, com seus quadros estilhaçados, e trazendo relações com a cultura africana.

No futurismo, com Marinetti e seu Manifesto Futurista, a ideia é táo importante quando o objeto. É uma ruptura não apenas com o estilo da arte, mas com a ideia.

Próxima aula, temos mais....

Red Kisses,

Chris (em busca de conhecimentos)

//Cursos: Turma da ESPM

A turma reunida (de vuvuzelas)

Red Kisses,

Chris, The Red

Arte Moderna e Contemporânea

Oi, pessoal

hoje, pela manhã, tive a última aula no cuso de Marketing Digital e Comunicação na ESPM, com as apresentações dos projetos finais dos grupos. Nosso grupo fez uma ótima apresentação e vem coisa muito boa por aí, em breve, comentarei mais sobre isso.

Agora, estou aqui na ACasa, escola contemporânea de humanidades, no Casa Park, na primeira de cinco aulas do curso de Introdução à Arte Moderna e Contemporânea.

Para começar, algumas terminologias

Umberto Eco: todo mundo fala, mas ninguém entende

Ars = scientia

Artifício > Habilidade (dom, jeito)

Arte:

- Intenção inteligente

- ordem e desordem

- exibição/emprego de habilidade

Gesltalt = forma

Tripé: Forma - Conteúdo - Contexto

Forma: aparência, exterioridade. Como julgar o que é bom e ruim, se isto seria possível, talvez o caminho seja a coerência da forma.

Conteúdo: qualidade intelectual, o retorno da forma

Contexto: circunstância da obra: foi feita, mostrada e apreendida.

_________ Linha: linea

______________ cor/mancha

Figuração: realidade objetiva

& -------- Abtração: forma pura

__________ A arte como de fato ela é como ela é interpretada

Estilo: stilo (ponta seca) certa maneira de escrever > seguindo para o que é uma tendência de gosto (estratégia de representação)

Estilo diferente de maneira/maneirismo (o estilo corrompido)

Vanguarda: XIX: Avant Garde: inovação (sfumato de Leonardo da Vinci)

Academismo/Academia

Iconografia/Iconologia

(Erwin Panofsky)

Iconografia: análise descritiva

Iconologia: análise comparativa

Rubens, Deposição da Cruz (1614)

Iconografia: barroca, contrates, tem um homem morto, este homem é Jesus Cristo, representado de forma barroca, tem carnes, contrastes de luz, leituras diagonais.

Iconologia: a análise comparativa. ir para um significado mais filosófico.

Van der Weyden. Deposição da cruz (1442)

Intervalo (voltamos em alguns minutos)

sexta-feira, 18 de junho de 2010

Os pilares da Educação!!!!

CONHECER

SER

CONVIVER

FAZER

//Cursos: Chegando ao fim do curso...

Oi, pessoal

Hoje, é a penúltima aula do curso de Marketing Digital e Comunicação. Amanhã, já é a apresentação dos trabalhos finais de curso. E nosso projeto está bem encaminhado, mas nenhum comentário, por enquanto, farei sobre ele.

era da participação (já era a era da informação) vamos pensar sobre??

Da globalização para a tribalização....

A infantilização!!!!!!!

Cases
BankBoston: comunidades virtuais
Playcenter
Skol Beats
Dell: IdeaStorm/Uma das primeiras a usar blog

Brasil: potência digital e ambiental? E aí, o que vamos fazer sobre isso?

Inovar?

Campanha Coca para a Copa 2010: http://ccsp.com.br/ultimas/noticia.php?id=46484

Pessoal, não vou escrever muito hoje. Meu braço já está doendo de novo. Não irei abusar dele hoje para ele melhorar logo.

Red Kisses,

Chris [ "Preciso de mais um relaxante muscular - :-) "]

//Pós-Graduação: Bloco Movimento/Atividade Prática 01: Light In Glasses

Levando em conta tudo o que você viu e aprendeu neste bloco, as reflexões e os debates ocorridos no fórum, exercite a sua compreensão do conceito trabalhado.

A seguir estão duas propostas de atividades práticas, escolha uma. Para realizá-la, você pode desenhar, fazer colagens, fotografar, filmar ou utilizar quaisquer outros meios visuais que estejam ao seu alcance.

A apresentação de seu trabalho ocorrerá no próximo encontro presencial do curso.

a) O movimento modifica a percepção das coisas e do mundo, tanto se somos nós que nos movemos, quanto se aquilo que observamos é o que se move. Pense em algo cuja percepção se modifique pelo movimento e crie uma imagem desta modificação.

b) Deslocar uma coisa de seu lugar usual é um modo de transformar o sentido usual desta coisa e do novo lugar para o qual ela foi deslocada, como vimos no readymade. Crie uma imagem onde um deslocamento físico ponha em jogo um deslocamento de significado ou função.

Como aprendemos nas leituras deste bloco, “Ready Made” é a transposição de um elemento, antes sem valor artístico, para um novo significado, dando a esse elemento um olhar artístico.

Então, neste intuito de transpor elementos comuns para um novo olhar, busquei as palavras chaves que determinariam o que seria desenvolvido nesta atividade:

· Movimento
· Luz
· Objetos comuns
· Sons

Minha ideia para o projeto: brincar com elementos do dia a dia, dando a ele movimentos, sons, luz.

Objetos Escolhidos para esta atividade:

- copo longo para drinks
- taça de ‘champagne’
- taça de vinho tinto
- luz de bombeiro
- bases giratórias coloridas
- garrafa vazia de Absolut
- vasos de flores
- garrafa vazia de vinho
- copo com pedras azuis decorativas

E destes objetos e de várias loucuras experimentais, cheguei a instalação a qual nomei de: Light in Glasses

O processo

Tendo escolhidos os elementos, comecei o processo de gravação de vários vídeos utilizando minha câmera fotográfica. A seguir alguns vídeos, ainda no estado bruto:

Vídeo 01:

Vídeo 02:

Terminadas as gravações, passei tudo para o notebook e com o Adobe Media Encoder, os converti para o formato FLV.

Utilizando o Adobe Flash, importei os vídeos criando a instalação final.

E de fundo, sons diversos: fogo, água, barulhos...

E assim, nasceu o projeto Light in Glasses.

A versão final do projeto não estará aqui até a avaliação final do projeto pelo professor.

Red Kisses,

Chris, The Red ("You don't have the luxury of time")

quarta-feira, 16 de junho de 2010

//Pós-Graduação: Bloco Movimento/Fórum 1 - Ready Made, Parangolés e Piers

De que modo os materiais, processos e ações envolvidos nos dois trabalhos (Parangolé de Oiticica/Pier de Smithson) podem ser remetidos ao readymade (Duchamp)?

“Pelo Olhar [Adriana em livro] trás uma visão de algo que está além da nossa superficialidade. Buscando o íntimo. Algo a mais de nossos conceitos a respeito das coisas.
E apenas pelo olhar será superado.

Pelo olhar se enxerga a alma e se vê além.
Pelo olhar se descobre a alma e se encontra a verdade.
Pelo olhar, a vida se torna algo a mais.
Se torna verdade.
Se torna real.

Pelo olhar.
Só pelo olhar.” Pelo Olhar [Adriana em livro] - Christian de Sousa

Pelo olhar a arte se faz, se transforma, os objetos vão além daquilo para que foram criados. Um copo não é somente um copo, uma garrafa de vinho é uma pessoa, dançando em um ambiente multicolorido.

O olhar do artista transforma o olhar de quem vê que transforma o olhar do artista. A arte tem este poder de mutar os significados.

Quando Duchamp olhou a roda de uma bicicleta e viu arte ali, seu olhar transformou aquele objeto e seu significado mutou-se.

E uma nova concepção foi dada a objetos, quebrando barreiras e ultrapassando os limites da arte. Nascia ali o conceito de ‘ready made’ (transporte de um elemento, iniciamente sem um valor artístico, para o campo das artes).

Como diria Morpheus: “free your mind”. E neste caminho, surgem os ‘parangolés’ e os ‘piers’. E assim, a essência do ready made – transformar o que se vê em novos significados – ganha novas formas. Cresce.

E quando cresce, vai muito além, ele acopla o espectador à obra. Quando Oiticica imaginou o parangolé, ele deu um novo significado a um pedaço de tecido, mas ele também deu um novo significado ao espectador, ele tirou a obra de suas mãos e a colocou nas de qualquer espectador.

“O parangolé pamplona você mesmo faz
O parangolé pamplona a gente mesmo faz
Com um retângulo de pano de uma cor só
E é só dançar
E é só deixar a cor tomar conta do ar”

(parangolé Pamplona – Adriana Calcanhotto)

O mesmo acontece quando Smithson tira a arte de museus e a leva para o ambiente ao ar livre e transforma rochas e areias.

As obras feitas pela designer Wieke Somers, apresentada pelo tutor Jayme é uma ação de transformação da dor, da morte, dando um novo significado emocional ao sentimento da perda.

Em todas estas ações, o conceito de readymade está presente. Em todas elas, há a transformação de significados, transportando o elemento do campo comum e dando a ele um valor artístico.

Red Kisses,

Chris, The Red ("vamos parangolear")

domingo, 13 de junho de 2010

Uma tarde fotográfica

Esta tarde de domingo, dia 13 de junho, foi uma tarde bem agradável ao lado de novos companheiros.

Como já mencionei aqui, estou fazendo pós em Artes Visuais e, hoje, fui encontrar com alguns colegas do curso para vermos a exposição fotografia além da fotografia, de Anna Bella Geiger, na Caixa Cultural. Estiveram lá presentes:

da esquerda para a direita: Adriano, eu, Gaby, Marcelo, Lucianita, Gledson e Daniel

Foi uma experiência muito legal de trocas, de ideias e, com certeza, de novas amizades. E novos encontros virão.

E em relação a exposição, fomos além. Visitamos não apenas a que tínhamos programados, mas duas exposições a mais, ambas também de fotografias.

Por ordem:
Fotografia além da fotografia - Anna Bella Geiger